
O que é o curso?
O curso R&B – Rhythm and Business para Mulheres Negras e Trans é uma jornada de capacitação e profissionalização musical exclusiva para cantoras negras trans.
O curso oferece 12 aulas ministradas por profissionais renomados do mercado da música, onde você terá a oportunidade de aprimorar suas habilidades em diversas áreas, como produção musical, composição, marketing, distribuição digital, leis de incentivo, contratos artísticos e muito mais.
Após a conclusão do curso, 5 artistas serão selecionadas para uma mentoria individual de 1 hora, onde receberão orientação personalizada para aprimorar seus negócios musicais.
Data: 05 a 29 de maio de 2025
Duração: 25 horas/aula + 5 horas de mentoria individual
Onde: 100% online
Indicado para:
Cantoras trans que já iniciaram ou sonham em começar uma carreira artística e buscam se profissionalizar.
Programação das Masterclasses
Módulo 1: Criação da Identidade Artística Musical com Michelly Mury (05/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- O Que É Identidade Artística?
- Definição de identidade artística no contexto musical
- Elementos que compõem a identidade artística: Estilo musical, letras e temas abordados, imagem e estética visual, influências e referências.
Módulo 2: Registro de Obras e Fonogramas com Ana GB (07/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Conceitos Fundamentais: Obra: Definição e exemplos (literária, musical, artística, audiovisual); Fonograma: Definição e distinção em relação à obra (exemplos de gravações); Direitos Autorais: Breve introdução sobre direitos autorais, conexos, incluindo direitos morais e patrimoniais.
Módulo 3: Principais Documentos Técnicos e Artísticos de Uma Carreira com Ziati Comazi (08/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Explicando cada documento: Criação de portfólio, Rider técnico, Mapa de palco, Input list, Rider de camarim, Orçamento para show, checklist artístico
- Discussão sobre a importância dos documentos na carreira profissional: Como eles ajudam na comunicação e apresentação de habilidades, O papel dos documentos na construção da imagem profissional.
Módulo 4.0: Leis de incentivo e Elaboração de Projetos Culturais com Edmilia Barros (12/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Tipos de leis de incentivo (ex: Lei Rouanet, Lei do Audiovisual, etc.)
- O que preciso ter e saber para me beneficiar das leis de incentivo?
- Desafios enfrentados na captação de recursos.
- Estrutura de um projeto cultural: Título, Justificativa, Objetivos, Público-alvo, Metodologia, Cronograma, Orçamento.
- Estudo de caso de um projeto bem-sucedido.
Módulo 4.1: Editais de Circulação com Edmilia Barros (14/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Definição de editais de circulação e sua função no cenário cultural.
- Tipos de editais (públicos, privados, estaduais, federais).
- Exemplos de editais relevantes.
- Exemplos de editais de circulação em diferentes áreas (teatro, música, artes visuais).
- Critérios de seleção: o que os avaliadores buscam?
- Plataformas e sites onde os editais são publicados.
Módulo 4.2: Mapa dos Festivais com Ju Castro (14/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Definição de editais de circulação e sua função no cenário cultural.
- Tipos de editais (públicos, privados, estaduais, federais).
- Exemplos de editais relevantes.
- Exemplos de editais de circulação em diferentes áreas (teatro, música, artes visuais).
- Critérios de seleção: o que os avaliadores buscam?
- Plataformas e sites onde os editais são publicados.
Módulo 5: Contratos Artísticos e a Necessidade do CNPJ com Rebeca Realleza (15/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Conceito de Contratos Artísticos
- Definição de contratos artísticos: o que são e qual a sua função.
- Tipos de contratos: Contratos de prestação de serviços (ex.: shows, produções); Contratos de exclusividade; Contratos de licença de uso de imagem; Exemplos práticos de cada tipo de contrato.
- CNPJ e sua Relevância para Artistas
- O que é o CNPJ (Cadastro Nacional da Pessoa Jurídica) e sua função.
- Vantagens de ter um CNPJ para artistas
Módulo 6: Produção Musical e Composição com Romulo Alexis (19/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Introdução à Produção Musical: Definição de produção musical; História da produção musical: evolução das tecnologias; Equipamentos e software essenciais (DAWs, microfones, interfaces); Discussão sobre os diferentes papéis na produção (produtor, engenheiro, artista)
- Estruturas musicais: verso, refrão, ponte.
- Teoria musical básica: escalas, acordes e progressões.
- Melodia, harmonia e ritmo: como combinar esses elementos.
- Técnicas de Produção: Gravação: dicas para gravações de voz e instrumentos; Edição: cortar, ajustar e manipular faixas; Mixagem: equilíbrio de volumes, uso de efeitos (reverb, delay); Masterização: o que é e por que é importante.
Módulo 7.0: Comunicação e Marketing Musical com Fernanda Paiva (21/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Fundamentos da Comunicação Musical
- Elementos da Comunicação
- Emissor, receptor, mensagem, canal e feedback.
- Como esses elementos se aplicam ao contexto musical.
- Branding e Identidade do Artista
- Construção da imagem e identidade do artista.
- Exemplos de branding eficaz na indústria musical.
Módulo 7.1: Ferramentas de Comunicação para Impulsionar sua Carreira nas Redes Sociais com Camila França (22/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Breve visão geral das redes sociais e sua importância na comunicação profissional
- Ferramentas para identificar e analisar o público.
- Ferramentas de monitoramento de redes sociais.
- Criando Conteúdo Relevante
- Ferramentas para criação de conteúdo
- Estratégias de Engajamento
- Ferramentas de análise e métricas de resultados.
Módulo 8: Distribuição e Lançamento Musical com Veronica Pessoa (26/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- O que é distribuição musical?
- Papel da distribuição na carreira de um artista.
- Tipos de Distribuição: Distribuição física (CDs, vinis), Distribuição digital (plataformas de streaming, download).
- Principais Plataformas de Distribuição: Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, etc; Distribuidores digitais (DistroKid, TuneCore, CD Baby).
- Vantagens e desvantagens de cada tipo de distribuição
Módulo 9: Networking e Desenvolvimento de Carreira com Ana Paula Paulino (28/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Definição de networking e sua relevância no mundo profissional.
- Exemplos de como o networking pode impactar a carreira (caso de sucesso)
- Construindo uma Rede de Contatos
- Identificação de potenciais contatos: colegas, mentores, profissionais da área.
- Estratégias para ampliar a rede: eventos, conferências, redes sociais profissionais (como LinkedIn).
- Importância da reciprocidade nas relações de networking
Módulo 10: Preparação de Pitch de Negócios Musicais com Julie Souza (29/05)
- Introdução: Apresentação do tema, objetivos da aula e subtemas abordados.
- Exemplos de pitches bem-sucedidos na indústria da música.
- Qual o público-alvo e o contexto do pitch?
- Elementos essenciais de um pitch: Introdução: Apresentação pessoal e do projeto; Problema: Identificação de uma necessidade ou oportunidade no mercado; Solução: Como o projeto musical atende a essa necessidade; Diferenciação: O que torna o projeto único em relação à concorrência; Mercado: Análise do público-alvo e do potencial de mercado; Modelo de Negócios: Como o projeto será monetizado; Chamada à Ação: O que você espera do ouvinte (investimento, parceria, apoio)
Módulo 11: Mentorias individuais e personalizadas com Ciça Pereira (02 a 05/06)
Orientar 5 artistas de forma individual, a aprimorarem uma apresentação de pitch com foco em rodada de negócio musical.
Garanta sua vaga!
Inscrições de 31/03 a 29/04
VAGAS LIMITADAS

Garanta sua vaga!
Inscrições de 31/03 a 29/04
VAGAS LIMITADAS
Como participar da Mentoria
Após a conclusão da jornada de aulas, 5 artistas serão selecionadas para participar de uma mentoria individual de 1 hora cada, onde poderão aprimorar seus negócios musicais e receber orientação personalizada.
Critérios de Seleção
Para serem elegíveis para a mentoria, as cantoras trans precisam atender aos seguintes critérios:
Participação: Ter participado de todas as aulas do curso R&B.
Atividades: Ter realizado as atividades sugeridas ao longo das aulas, demonstrando seu engajamento e aprendizado.
Lançamentos: Ter no mínimo uma música lançada em alguma plataforma digital, mostrando sua produção musical e alcance.
O processo de seleção será realizado por uma comissão especializada, que avaliará o cumprimento dos critérios e o potencial artístico e de negócios das participantes.
PROFESSORES

Ana GB
Ana GB é relações-públicas e produtora “universal” porque ela mete a mão na massa em qualquer projeto e trabalha ativamente no mercado cultural de Salvador desde 2016, expandindo para o Brasil. Trabalhou em eventos como Festival Afropunk Bahia, BATEKOO Festival, Festival Virada Salvador, Festival Feira Preta, entre outros. Cofundadora da Amores Sonoros, que foi uma plataforma brasileira focada em artistas e na música preta e independente. Foi gestora de carreira da artista Rachel Reis (2021/2022) e Yan Cloud (2020 a 2025), e produtora artística das bandas Diamba (2018), Restgate Blues (2019), e ÀTTØØXXÁ (2021/2023).
Em 2020 criou a oficina primeiros passos para planejar sua carreira na música, que conta mais de 400 pessoas capacitadas, em mais de 10 edições realizadas. Facilitou cursos na Escola B, frente educacional da Batekoo, Senac BA, Afrolab, entre outros projetos e festivais. Atualmente trabalha ministrando oficinas, palestras e prestando serviços de consultoria e mentoria na área de gestão de carreira, elaboração de projetos, planejamento de lançamentos e estratégias de comunicação para artistas da música. Além de prestar serviços de produção executiva/artística para bandas/artistas e eventos.

Ana Paula Paulino
“Mineira e dançarina desde os 3 anos, Ana Paula Paulino descobriu sua verdadeira vocação para o gerenciamento artístico e planejamento de carreira musical após sua ida para o RJ em 2014.
Bacharel em RP pela UFMG, ela é uma das sócias da Ubuntu Produções, juntamente com a irmã Isaura Paulino. A empresa é responsável pela gestão de carreiras artísticas de nomes como MC Carol e atua nas áreas de produção de eventos e gestão cultural (destaque para Festival Justiça por Marielle e Anderson e FAN BH).
Em 2023, a executiva também assumiu o cargo de Gerente de A&R na Warner Music Brasil e trabalha com artistas como MC IG, Pocah e Pedro Sampaio.
Ana também é curadora, diretora e roteirista de clipes, ativista, palestrante (TEDx speaker) e colunista.”

Camila França
Camilla França é jornalista, Mestre em Cultura e Sociedade (UFBA), uma das sócias diretoras da Umbu Cultura & Comunicação e gestora de projetos do Instituto Cultural Alvorada Bahia. Atualmente, trabalha com consultoria e coordenação de comunicação e produção executiva de projetos culturais. Sua especialidade é o campo cultural (de vida e de estudo), onde mescla conhecimentos empíricos e acadêmicos na gestão e concepção de conteúdos culturais.
Em seu currículo destacam-se as experiencias atuando na Comunicação da Fábrica Cultural, Mercado Iaô, Salvador Capital Afro, Flin, Flica; Ação Promocional no AFROPUNK Bahia, entre outras funções.

Ciça Pereira
Ciça Pereira é especialista em cultura, CEO da Zeferina Produções produtora responsável por gestar projetos e carreiras artisticas de nomes renomados do mercado da música, com parcerias já feitas com Bia Ferreira, Coruja Bc1, Luedji Luna, Mulamba, As Bahias, Fabriccio, Mc Luanna, Rincon Sapiência, Masego e outros, e da comunidade de equidade racial Afrotrampos. Escrevivente, também é formadora de opinião, pesquisadora e educadora em cursos de gestão cultural para jovens perifericos. Faz parte do time de curadoria do Prêmio Multishow, Wme e outros.

Edmilia Barros
Da multiculturalidade do Recôncavo Baiano, onde nasci, à criatividade do Subúrbio de Salvador, onde me criei, trago em minhas origens a vontade de fazer acontecer e a paixão pela música. Trajetória que me levou a trabalhar com produção cultural em 2010 e onde continuei atuando na coordenação e produção executiva de festivais, eventos e junto a artistas baianos, nas mais diversas linguagens culturais: música, dança, teatro, literatura.
Na música, trabalhei na produção local de importantes artistas nacionais como Mateus Aleluia, Larissa Luz, Móveis Coloniais de Acaju, Bia Ferreira e Doralyce. Integro a equipe de produção de Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz, além de produzir os artistas: Bruna Barreto, Ivan Sacerdote, Gabi Guedes e os grupos Pradarrum e Sertanília. Fui indicada ao Prêmio Caymmi de Música na categoria de melhor produção com o show “Odisséia Baiana” de Filipe Lorenzo. Tenho formação em turismo e especialização em comunicação integrada às redes sociais, além de ser fluente em inglês. Habilidades que integro no cotidiano da produção cultural.

Fernanda Paiva
Especialista em Branding, Comunicação e Cultura, com mais de 25 anos de experiência em Planejamento de Estratégia, Inovação e Direção Criativa para iniciativas com impacto sócio-cultural.
É sócia-fundadora da Flint (selo de edutainment focado na Creators Economy), Chief Artistic Officer na Musicalize (agência de Music Business), conselheira e consultora em iniciativas independentes. Durante 15 anos, foi Head Global de Cultural Branding da Natura, à frente da estratégia de Música (Programa e Casa Natura Musical, Rock In Rio / NAVE, Lollapalooza, campanhas e experiências) e Inovação Cultural (Natura Cidades, Natura&SPFW, Jubileu Natura 50 anos, Guia Ética na Comunicação, Posicionamento e Estratégia Antirracista na Comunicação).
Com histórico de construção de posicionamento e proposta de valor para projetos como Toca – Uol, Festival Feira Preta, Carnaval do Recife, Festival Latinidades, Cinemateca Brasileira, Política Cultural Instituto Votorantim, entre outros. Alem disso, participa ativamente em eventos de economia criativa, música e inovação (SXSW, Rio2C, Rio Innovation Week, SIM – Semana Internacional de Música, WME, COMA).
Formada em Relações Públicas (Unesp/Bauru), MBA em Gestão de Comunicação e Marketing (USP / SP), Especialização em Semiótica Psicanalítica (PUC / SP)
https://www.linkedin.com/in/fernanda-paiva-delfino
@ferpaiva I ferpaivarp@gmail.com

Ju Castro
Pesquisadora cultural e pós-graduada em Marketing, atua como head de relacionamento no Mapa dos Festivais, plataforma de conteúdo e dados sobre festivais de música no Brasil. Há 6 anos desenvolve atividades no mercado musical, especialmente como criadora de conteúdo e palestrante.

Julie Souza
Julie Souza é Idealizadora, mentora de Pitching para a Música e curadora de conteúdo da TREINAM – Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres – Formação pioneira e exclusiva para mulheres da música que desde 2020 já capacitou mais de 200 musicistas, eleita Top 3 Startups de Música e Tecnologia do país, pela SIM São Paulo.
Mentora no Programa Internacional para mulheres da Música Women Empowered, da gravadora Symphonic (USA) e é Colunista da revista Música e Mercado para a seção Music Business. Além de ter participado e organizado sessões de Pitching com Deezer, Rio2C, Shell Iniciativa Jovem, SIM São Paulo, Oi Futuro e Itaú Cultural.

Michelly Mury
Meu nome é Michelly Mury, sou uma mulher negra, nascida e criada na cidade do Rio de Janeiro, residente há 8 anos na cidade de São Paulo. Atualmente sou Label Manager na Altafonte, uma distribuidora digital, sou curadora artística do Festival Feira Preta e também sou sócia da Alfazema, consultoria em projetos culturais e de comunicação para marcas, que englobam curadoria musical, direção artística e direção criativa de projetos, sempre com objetivo de criar ambientes diversos com ênfase em letramento racial e equidade nos ambientes de trabalho por onde passa.
Apesar de formada em publicidade, a música sempre foi um fio condutor da minha história profissional e de certa forma, uma bússola na minha vida em direção a minha própria identidade.
Atuei na equipe de Programação Artística do Centro Cultural Fundição Progresso, na Lapa, no Rio de Janeiro, de 2003 a 2011. Fui Coordenadora Artística da Casa Natura Musical equipamento cultural em São Paulo, de 2016 a 2022. Faço parte do time de educadores do projeto “Sementes – Caminhos para uma produção mais diversa”, que oferece capacitação em produção e gestão cultural para artistas e produtores não-brancos de maneira gratuita e acessível. Também faço parte do time de embaixadoras do WME e no ano de 2024, concorri e fui escolhida a “Profissional do Ano”

Rebeca Realleza
Rebeca Elen, conhecida como REALLEZA, natural de Brasília e residente no Rio de Janeiro.
Bacharel em direito e pós-graduanda em Propriedade Intelectual, além de multiartista e empreendedora musical. Atua como paralegal nas áreas de Direito Autoral, Propriedade Intelectual e Contratos Artísticos prestando consultoria para editoras, festivais, agências e selos de Brasília, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo.
Idealizadora do projeto “Minha Arte Meus Direitos” (@minhaartemeusdireitos) que busca democratizar o acesso ao conhecimento e a proteção jurídica de obras, artistas e produtores independentes (negros, indígenas, LGBTQIA e perifericos), dentro da indústria fonográfica através de uma abordagem didática com uma linguagem interseccional.

Romulo Alexis
Romulo Alex Inacio. Músico, Pesquisador e Produtor Cultural, desenvolve intensa atividade artística desde 2008 com presença em festivais dedicados à música exploratória e performance no Brasil e Europa e com colaborações junto a mais de 300 artistas de diferentes abordagens criativas. É mestre em Musicologia: Criação e Produção Sonora no Programa de ECA-USP em 2024, e atualmente cursa o doutorado na mesma instituição.

Veronica Pessoa
Experiente na indústria da música, atuou como Gerente Musical, desenvolvendo com sucesso diversos projetos e contribuindo para o crescimento do ecossistema musical no Brasil. Com formação em gestão musical e lançamentos digitais, possui um profundo entendimento do mercado da música.

Ziati Comazi
Ziati Comazi é produtor e músico com mais de 10 anos de experiência no mercado artístico musical, trabalhou com grandes artistas nacionais e internacionais, é formado em Gestão de Espaços Culturais pela Fundação Gregório de Matos, criou em 2021 a metodologia PDA (Programa de Desenvolvimento Artísticas), que auxilia o desenvolvimento de carreiras artísticas a partir da identidade artística e musical. Com essa metodologia deu aula para mais de 300 artistas, acessando espaços como a Universidade Afrolatinas, Programa Acelara Iaô Com Elas, Plataforma Som por Elas e Plataforma Sons do Subúrbio.
Não perca essa oportunidade
de impulsionar
sua carreira musical!

Não perca essa oportunidade
de impulsionar
sua carreira musical!
